L'Infante Marguerite en bleu

Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir L'Infante Marguerite.

L'Infante Marguerite en bleu
Artiste
Date
1659
Type
Baroque
Technique
Huile sur toile
Dimensions (H × L)
127 × 107 cm
Mouvement
BaroqueVoir et modifier les données sur Wikidata
No d’inventaire
GG_2130Voir et modifier les données sur Wikidata
Localisation

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

L'infante Marguerite en bleu, est une huile sur toile peinte en 1659 par Diego Vélasquez et conservée au Musée d'histoire de l'art de Vienne (Autriche)

Histoire

C'est l'un des nombreux portraits de cour que peignit Vélasquez. Il avait peint à d'autres occasions Marguerite Thérèse d'Espagne qui se maria à quinze ans à son oncle Léopold Ier de Habsbourg, empereur d'Autriche. La jeune infante paraît également dans d'autres toiles : Les Ménines (1656) et l'Infante Marguerite (1659). Ces toiles montrent les diverses étapes de sa croissance, de son enfance à son adolescence, et c'était au travers d'eux que Léopold Ier s'informait de celle qui lui avait été promise.

Le musée d'histoire de l'art de Vienne conserve d'autres toiles importantes de Vélasquez : L'Infante Marie-Thérèse d'Autriche et le portrait de l'Infant Philippe Prosper. Cependant, cette toile est probablement la meilleure des trois.

Vélasquez emploie la technique des coups de pinceaux isolés pour jouer avec la lumière. Réalisé un an avant la mort du peintre, le style atteint ici son apogée avec de larges taches de couleurs vives qui produisent presque un effet impressionniste de sorte que l'observateur doit se tenir à distance pour apprécier cette peinture[1].

L'infante est peinte à huit ans. Elle a un visage sérieux et une expression peu avenante, peut-être par timidité, comme le montre le rouge de ses joues. Les cheveux sont tenus avec des feuilles d'une couronne de laurier. Elle tend les bras pour maintenir avec grâce son vêtement ; une main soutient une pelisse marron. Elle est vêtue d'un costume bleu sombre argenté, avec des galons d'or et une grosse chaîne ou bande dorée sur la poitrine. Les scintillements métalliques du vêtement augmentent la luminosité de l'œuvre. Le fond est sombre avec quelques objets esquissés.

Bibliographie

  • Cirlot, L. (dir.), Kunsthistorisches, Col. «Museos del Mundo», Tomo 11, Espasa, 2007. (ISBN 978-84-674-3814-7), pág. 177
  • Monreal, L., Grandes Museos, Vol. 2, Planeta, 1975. (ISBN 84-320-0460-X) (œuvre complète)
  • Olivar, M., Cien obras maestras de la pintura, Biblioteca Básica Salvat, 1971. (ISBN 84-345-7215-X)

Liens internes

Notes et références

  1. Étiquette décrivant la toile exposée au Kunsthistorisches Museum

Liens externes

  • Ressources relatives aux beaux-artsVoir et modifier les données sur Wikidata :
    • Google Arts & Culture
    • Musée d'Histoire de l'art de Vienne
v · m
Œuvres de Diego Vélasquez (sélection)
Période sévillane
Autoportrait, détail des Ménines
Autoportrait, détail des Ménines
Ascension à la cour
Premier voyage en Italie
  • La Tunique de Joseph
  • La Forge de Vulcain
  • Vue du jardin de la villa Médicis à Rome (pavillon d'Ariane)
  • Vue sur le jardin de la villa Médicis à Rome (entrée de la grotte)
Maturité artistique
Portraits de cour
Mythologie et antiquité
Portraits équestres
Bouffons
Autres
Second voyage en Italie
Plénitude artistique
Annexe : Liste complète des tableaux de Diego Vélasquez
  • icône décorative Portail de la peinture
  • icône décorative Portail de l’Espagne
  • icône décorative Portail du XVIIe siècle
  • icône décorative Portail de Vienne