Beatlesque
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Beatlesque (IPA: [biːtəlˈɛsk]) bezeichnet eine musikalische Ähnlichkeit mit der englischen Rock-Band The Beatles. Der Begriff ist unscharf definiert und wurde uneinheitlich auf eine Vielzahl unterschiedlicher Künstler angewendet.[1]
Definitionen
Um besser erklären zu können, was das Wort bedeuten könnte, haben der Radioproduzent Kevin Howlett, der Musikwissenschaftler Rob Bowman und der Klaatu-Schlagzeuger Terry Draper acht mögliche Antworten formuliert:
- Penny Lane-ähnliche Klavier-Toncluster (auch auf Getting Better und With a Little Help from My Friends zu hören)
- „das große Ende“, wie in It’s All Too Much
- Bluegrass-beeinflusste „Close Harmonies“, unter Verwendung von Quarten
- I Am the Walrus-inspirierte Celli
- der stilistische Kontrast zwischen Lennon und McCartney
- das linkshändige und rechtshändige Schlagzeugspiel; eine Anspielung auf Ringo Starrs Angewohnheit, rechtshändige Schlagzeuge zu spielen, obwohl er Linkshänder ist
- wenn das Publikum das Gefühl hat, die Band sei eine Fortsetzung der Beatles, wie es bei Klaatu der Fall war
- ein Simulakrum des angeblichen Sounds der Beatles, das letztlich nichts bedeutet („eine Kopie ohne Original“).[1]
Jack Sakamoto vom Toronto Star kommentierte: „[Die Vorstellung einiger Leute] von diesem Sound umfasst jeden von Panic! at the Disco über Billy Joel bis zu den Red Hot Chili Peppers. Mit diesen Bezugspunkten ist es fraglich, ob die Beatles selbst sich für das Adjektiv qualifizieren würden, das ihre Musik hervorgebracht hat.“[1] Culture Sonars Scott Freiman argumentierte, dass jeder, der „Beatlesque“ ist, „eine Band sein muss - nicht nur ein Singer/Songwriter mit einer Backing Band - … [sondern] die mehrere Songwriter und mehrere Sänger hat.“[2]
2017 bezeichnete der Kritiker Rob Sheffield im Rolling Stone Paul McCartney als den Beatle, dessen Charakter am besten auf den Begriff „Beatlesque“ passt, und fügte hinzu: „Wenn man die Beatles nicht mag, dann deshalb, weil man Paul nicht mag. Wenn man sie trotz ihrer Schwächen liebt, meint man Pauls Schwächen …“[3]
Mit dem Begriff „Beatlesque“ assoziierte Künstler
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![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/Oasis_Liam_and_Noel.jpg/220px-Oasis_Liam_and_Noel.jpg)
- Badfinger[1][2] – Die ersten Künstler, die bei Apple Records der Beatles unterschrieben. Ihre Songs Come and Get It (1969), No Matter What (1970) und Day After Day (1971) wurden von McCartney, dem Roadmanager der Beatles, Mal Evans, bzw. George Harrison produziert.
- Big Star[2][4] – Obwohl die amerikanische Band in den 1970er Jahren für ihre von den Beatles beeinflusste Arbeit von der Kritik gelobt wurde, erwies sich ihr Leben als umstritten und kurz. Trotz des ausbleibenden kommerziellen Erfolges erntete die Band Lob von Kritikern und eine Kultanhängerschaft.[5]
- The Byrds[6][7] – Werden manchmal als die „amerikanischen Beatles“ angesehen.[2] Während ihr langfristiger Einfluss in Bezug auf Sound und Stil mit dem der Beatles vergleichbar ist, konnten die Byrds die Plattenverkäufe ihrer Zeitgenossen nicht erreichen.[8]
- Cheap Trick[2][9] – Manchmal auch als die „amerikanischen Beatles“ bekannt.[9] Das 1980er Album All Shook Up wurde vom langjährigen Beatles-Produzenten George Martin produziert. Die Live-Performance von Beatles-Songs gipfelte in einem Live-Album mit vollem Orchester, das den Titel Sgt. Pepper Live (2009) trägt.[10]
- Electric Light Orchestra[1][2][4] – Ausdrücklich mit der Absicht gegründet, „dort weiterzumachen, wo die Beatles aufgehört haben“, hat sich die Gruppe als eine der wenigen Beatles-ähnlichen Gruppen erwiesen, die nachhaltigen kommerziellen Erfolg erzielen konnten. Außerdem begann Frontmann Jeff Lynne in den späten 1980er Jahren eine musikalische Zusammenarbeit mit George Harrison, die dazu führte, dass er an mehreren Projekten mit Bezug zu den Beatles arbeitete. In den frühen 1970er Jahren lobte John Lennon ELO als „Söhne der Beatles“ und nannte ihren Song Showdown aus dem Jahr 1973 als persönlichen Favoriten.[4]
- Elephant 6 – Eigentlich keine Band, sondern ein Musiker-Kollektiv. Das Kollektiv ist bekanntlich vom Psychedelic Pop der 1960er Jahre inspiriert, darunter auch die Beatles und The Beach Boys, mit Bands wie The Apples In Stereo[11] und Of Montreal,[12] die Vergleiche mit den Beatles auf sich zogen.
- Harry Nilsson – Während einer Pressekonferenz 1968 wurden die Beatles nach ihrer amerikanischen Lieblingsgruppe gefragt und antworteten „Nilsson“. Manchmal als „The American Beatle“ bekannt,[13] war er eng mit John Lennon und Ringo Starr befreundet.
- Klaatu[1] – Fälschlicherweise als die Beatles selbst bezeichnet.[1] Die Band wurde auch als die „kanadischen Beatles“ bekannt.[14]
- Oasis[1][2][15] – Ihr Einfluss auf die Beatles wurde von britischen Medien als „Besessenheit“ bezeichnet.[16] Während ihrer Karriere von 1991 bis 2009 wurde die Band durch ihren weitreichenden Erfolg in Bezug auf Kultur und soziale Reichweite zur möglicherweise populärsten Band seit den Beatles.[2]
- Squeeze[2] – Das Songwriter-Paar der britischen Band, Chris Difford und Glenn Tilbrook, wurde oft mit der Lennon-McCartney-Partnerschaft verglichen.[17][18][19] Sowohl Difford als auch Tilbrook haben den Einfluss des Vergleichs auf den Katalog der Band anerkannt.[19]
- Weitere Gruppen und Künstler
- Bee Gees (die frühen Jahre)[20][21]
- Chris Hillman[22]
- Marshall Crenshaw[23][24]
- Fountains of Wayne[2]
- The Knack[2]
- The La’s[25][26]
- Los Shakers[27]
- Panic! at the Disco (Album Pretty. Odd.)[28][29]
- The Sea Nymphs[30]
- The Smithereens[31]
- Tame Impala[32]
- XTC[2][33]
- Tears for Fears[34][35][36]
Einzelnachweise
- ↑ a b c d e f g h John Sakamoto: What do we really mean by ‘Beatlesque’? In: Toronto Star. 1. November 2013, abgerufen am 28. Dezember 2023 (englisch).
- ↑ a b c d e f g h i j k l Scott Freiman: 15 Bands Following in the Beatles' Footsteps. In: culturesonar.com. CultureSonar, 12. November 2016, abgerufen am 30. Dezember 2023 (englisch).
- ↑ John Williams: The Inexhaustible Four. The New York Times, 4. Mai 2017, abgerufen am 30. Dezember 2023 (englisch).
- ↑ a b c Alan McGee: ELO: The band the Beatles could have been. In: theguardian.com. The Guardian, 16. Oktober 2008, abgerufen am 30. Dezember 2023.
- ↑ Ed Ward: Big Star: The Unluckiest Band In America Four. In: npr.com. 2. Februar 2010, abgerufen am 30. Dezember 2023 (englisch).
- ↑ Sam Inglis: Neil Young's Harvest. Bloomsbury Publishing, 2003, ISBN 978-1-4411-8896-0, S. 12 (englisch, google.com).
- ↑ Mark Kemp: Dixie Lullaby: A Story of Music, Race, and New Beginnings in a New South. University of Georgia Press, 2006, ISBN 978-0-8203-2872-0, S. 27 (englisch, google.com).
- ↑ Scott Schinder, Andy Schwartz: Icons of Rock. Greenwood Press, 2008, ISBN 978-0-313-33846-5, S. 257–258 (englisch, archive.org).
- ↑ a b Cheap Trick's five most underrated songs (Memento vom 17. Juli 2018 im Internet Archive)
- ↑ Sgt. Pepper Live Review by Stephen Thomas Erlewine bei AllMusic (englisch). Abgerufen am 30. Dezember 2023.
- ↑ Josiah J. Madigan: Apples Joyfully Hop on Beatles Bandwagon. In: thecrimson.com. 21. November 1997, abgerufen am 24. August 2023 (englisch).
- ↑ Sean Dorsett: of Montreal = The Beatles + David Bowie? | of Montreal Live Review | The Social Orlando | January 16 2015. In: showsigoto.com. 26. Januar 2015, abgerufen am 30. Dezember 2023 (englisch).
- ↑ Sean Fennessey: Deconstructing Harry. In: grantland.com. 6. August 2013, abgerufen am 30. Dezember 2023 (englisch).
- ↑ Joe Tangari: ALBUMS | The Sepultura EP 2002. In: pitchfork.com. 24. Juli 2002, abgerufen am 30. Dezember 2023 (englisch).
- ↑ Clive Young: Crank It Up: Live Sound Secrets of the Top Tour Engineers. Hal Leonard, 2004, ISBN 978-1-61774-510-2, S. 167 (englisch, google.com).
- ↑ Julie Glassman: Die musikalischen Fußspuren der Beatles. In: BBC News. 30. November 2001, abgerufen am 30. Dezember 2023 (englisch).
- ↑ Greg Kot: Fresh Squeze. In: Chicago Tribune. 17. November 1989 (englisch, chicagotribune.com [abgerufen am 5. September 2022]).
- ↑ Stephen Holden: Pop: Difford and Tilbrook. In: The New York Times. 3. August 1984, ISSN 0362-4331 (englisch, nytimes.com [abgerufen am 5. September 2022]).
- ↑ a b Two side story: Chris Difford and Glenn Tilbrook reflect on 45 years of Squeeze (Memento vom 5. September 2022 im Internet Archive)}
- ↑ Richard Crouse: Who Wrote the Book Of Love? Doubleday Canada, 2012, ISBN 978-0-385-67442-3, S. 108 (englisch, google.com).
- ↑ Nelson George: The Death of Rhythm and Blues. Penguin Publishing Group, 2003, ISBN 978-1-101-16067-1, S. 165 (englisch, google.com).
- ↑ Richie Unterberger: Eight Miles High: Folk-rock's Flight from Haight-Ashbury to Woodstock. Backbeat Books, 2003, ISBN 978-0-87930-743-1, S. 39 ff. (englisch, archive.org).
- ↑ Joseph Sasfy: Marshall Crenshaw. Washington Post, 25. Juni 1982, abgerufen am 31. Dezember 2023 (englisch).
- ↑ Richard Harrington: Marshall Crenshaw: Bringing It All Back Home. Washington Post, 24. Juni 1982, abgerufen am 31. Dezember 2023 (englisch).
- ↑ David Giles: The Likely La's. In: NME. United Kingdom 14. November 1987 (englisch, geocities.com (Memento des Originals vom 26. Oktober 2009 im Internet Archive) [abgerufen am 1. Juli 2011]).
- ↑ Bob Stanley: Side Lines. In: Melody Maker. United Kingdom 10. Juni 1989 (englisch, geocities.com (Memento des Originals vom 26. Oktober 2009 im Internet Archive) [abgerufen am 1. Juli 2011]).
- ↑ Por Favor! - Los Shakers bei AllMusic (englisch). Abgerufen am 31. Dezember 2023.
- ↑ Let! Them Be. In: SPIN. April 2008, S. 92 (englisch, google.com).
- ↑ Panic At The Disco: We're Inspired By The Beatles (Memento vom 4. April 2023 im Internet Archive)
- ↑ Label of Love (Memento vom 14. September 2014 im Internet Archive)
- ↑ Tim Riley: Tell Me Why: A Beatles Commentary. Da Capo Press, 2002, ISBN 978-0-306-81120-3, S. 340 (englisch, archive.org).
- ↑ Riley Fitzgerald: Tame Impala's Kevin Parker on the Beatles' 'Abbey Road'. In: cosmicmagazine.com.au. Abgerufen am 31. Dezember 2023 (englisch).
- ↑ Richard Johnston: How to Play Rhythm Guitar: The Basics & Beyond. Backbeat Books, 2004, ISBN 978-0-87930-811-7, S. 63 (englisch, google.com).
- ↑ Annie Zaleski: From the Beatles influence to personal strife, revisiting Tears for Fears' complex "Seeds of Love". In: salon.com. 30. September 2020, abgerufen am 31. Dezember 2023 (englisch).
- ↑ Henning Uhle: 30 Jahre „Sowing the Seeds of Love“ von Tears for Fears. In: henning-uhle.eu. 24. Mai 2019, abgerufen am 31. Dezember 2023.
- ↑ Sassan Niassieri: Die meistunterschätzten Alben aller Zeiten: Tears For Fears – „The Seeds Of Love“. In: rollingstone.de. 21. Juni 2022, abgerufen am 31. Dezember 2023.